以下是我在《繪本棒棒堂》雜誌第十六期夏季號裡發表的文章，《繪本棒棒堂》是一本關於繪本相關討論的雜誌，固定每季出刊，每期200元，有興趣的朋友可以向台北的禮筑外文書店訂購。
兒童圖畫書裡的幽默表現
在閱讀圖畫書的時候，有幾種反應是許多讀者共有過的經驗，比方說「很感人」或「很溫馨」，其中，占有最大幅度的感受經驗，當屬「很好玩」、「很有趣」和「很好笑」吧！
有時候，我們讀完一本圖畫書，會發出會心的一笑；有時候，我們翻開書頁就忍俊不住，邊看邊笑，笑個不停；有時候，我們不只自己看了要笑，還要邀請別人一起來笑。仔細思考，這似乎就是一種幽默力的傳染，我們因歡笑而感到快樂，於是，我們期望周遭有更多的人和我們一樣快樂。
懂得幽默、喜歡幽默的人，往往也是樂觀的人；這樣的人在思考模式上多半有趣味傾向，對人對事都能用一種比較輕鬆的方式來面對，而且越是遭遇困境，越能展現創意去解決難題，化愁眉為笑臉。
那麼，在兒童圖畫書裡，有些什麼樣的幽默表現呢？而這些表現又有什麼樣的趣味效果呢？
一、誇大孩子的生活情境
在《恐龍怎麼說晚安》(維京)裡，以恐龍替代小孩成為主角[1]，讀者從恐龍的行為和反應中，很清楚地覺察出每一隻恐龍就是代表某一個小孩，這個小孩可能在你家裡、可能在你懷裡，可能正和你一起閱讀這本書。恐龍巨大的身軀所能鬧出來的麻煩，任誰都沒有辦法忽視；在前半本書中，圖畫裡每一位爸媽的無奈神情，每個大人小孩可能都曾經看過。故事到了後半段，一句「他們不會這樣做。」順理成章地讓「不乖」的行為轉變為「乖」的行為。當然，恐龍乖寶寶的模樣，也是每個讀者都看得到也感受得到的。
透過圖像，誇大出孩子熟習的生活情境與生活經驗，透過韻文式的問句將引導思考的問題點一一拋出，讓孩子先是因為劇中角色的誇張與誇大覺得趣味好笑，一讀再讀後，自己歸納出理解和詮釋，而後才能往內覺察與反思這個故事所帶給他的意義和學習。也就是說，先從好笑體會幽默，再由幽默反思現實。
同樣是採用誇飾手法的《去買東西》(天下雜誌)，展現的是另一種不同節奏的幽默表現。天下雨了，小孩被要求要出門去買東西。於是，小孩透過對話和畫面的想像，隔空和要求他的對象進行一段思考的辨證。
「下雨了怎麼辦？」
「拿雨傘去啊！」
「雨太大怎麼辦？」
「穿雨衣去啊！」……
「怎麼辦」的發問詞，可以讓故事源源不絕地發展下去，劇情也越來越誇張，在想像畫面中的人事物，也在畫面裡為了滿足角色的心理準備，玩得翻天覆地。可是，《去買東西》的想像，並沒有誇張到完全脫離小孩的經驗與理解，畫面所提到的訊息，都是小孩生活裡可以接受到的連結。下雨淹大水，就要準備蛙鏡和游泳圈；水淹過頭就得划橡皮艇；萬一不幸漂流大海，就不能不準備好吃好玩的，防餓、防無聊……風災水災的新聞畫面，也許早已深植孩子的腦海記憶。只不過去買個東西而已，有這麼嚴重嗎？將現實加以誇大，就可以造就出幽默的效果。
《快要來不及了》(小魯)也呈現了孩子生活裡會有的經驗。忍尿、憋尿，不只是對孩子，對每個人來說，都是不太愉快也不太健康的感受。明明想尿卻不能尿、找不到地方尿，又不能像小嬰兒一樣，說尿就尿、想尿就尿，對剛剛通過肛門期考驗的小孩來說，肯定是萬分痛苦。故事的趣味，便由此產生。
(圖說)經過一連串忍耐與壓抑，來到了臨界點的極限。廁所明明在眼前，卻無路可走……嗯，真的是太超過了。
在文字與圖像結合之後，故事中的情境，簡簡單單就被營造出來。一串長長的「來不及了快要來不及了來不及了」文字，就像是一股無法抑制的意識在小孩的後腦門追逼；忍耐帶來緊張，就像鼓漲的水球，眼看就要到達臨界點，禁不起一點點的刺激。可是，忍耐的旅程竟然無窮無盡，可以使用的廁所不能用，長頸鹿、蝙蝠、妖怪的廁所不會用，經過樓梯、迷宮和妹妹的阻擋，無限的誇張之後，主角總算是在二樓樓梯間找到了尿斗，痛快解放。故事到此嘎然而止，主角想起自己沒有妹妹，廁所也不會安置在樓梯上，才猛然醒覺一切都是一場夢。意想不到的故事結局，別有一番創意的結尾，化作封底的一幅小圖，主角打開廁所門，尷尬地要讀者保密。
「你會說出去嗎？」讀者和主角間有了小秘密，內情只有看過整本書的人知道。自己發生糗事時怎麼辦？撞見別人發糗怎麼辦？透過幽默感，每個人都找得到應對尷尬的答案。
二、趣味藏在細節裡
《張開嘴巴──牙齒學校在裡頭》(維京)和《偉大的甜甜圈阿尼》(典藏)是同一位作者的代表作，除了同樣以小孩會有的經驗作為故事的立基點外（《張》：學校生活；《偉》：吃甜甜圈、養寵物、蹓狗等），作者還採用了另一種幽默元素。
作者蘿莉‧凱勒擅長將巨量的細節資訊，充塞到故事的每一頁畫面裡；也就是說，當她架構出一個單純基礎的主線之後，再以蛛網放射狀營造出無數的支線故事，整本書的故事線裡，還有許許多多的小故事同時在進行，雖然，牙線博士和甜甜圈阿尼是主角主述，但是周邊的所有角色、各式各樣的情境，也都有話要說。在眾聲喧嘩之後，為讀者帶來豐沛的笑料。
(圖說)吃飯時間和下課時間到了，牙齒的學校生活是不是和你的很像呢？注意看每一顆牙的對白，你可能會覺得有點耳熟。也許，你是因為熟習這個情境而忍不住會心一笑的。右圖為甜甜圈阿尼發現自己將會被吃掉的崩潰模樣，但是其他甜甜圈可不以為然...
作者使用廣角鏡頭將同一情境中的共時訊息全數置入，讀者可以自由選擇參與出入的程度，可以去關注每一個小細節，也可以瀏覽主要故事，每個人、每個事件都會相互產生效應，有些前因後果，抽絲剝繭地搜尋線索後，自然能體會其妙處。偶爾，還會有其他作品的角色前來串場，讀者可以不用在乎這些小細節，但是，如果讀者喜歡這些細節提供的訊息，將能讓閱讀的趣味有加乘效果。
除了讓讀者動眼找細節，有時候，親自動手找，不只好看好笑，也更好玩。賴馬和楊麗玲合作的《胖先生和高大個》(和英)就運用立體書的裝訂設計，增添了故事閱讀的樂趣。首先，兩個故事合成一本書，不管向左看、向右看都行；再來，光是動手翻書頁不夠，還要翻開每一個小零件，因為，有很多細節藏在裡面，有些不重要，有些很重要，沒有動手去翻去找，就無法發現連結故事的重要訊息。在翻翻找找之後，對於故事的主線有了概念，對故事的情境有了更多發現，對整本書的印象便是全面的，而後不管向左看向右看，從頭看過來還是倒敍回去，都不影響閱讀的理解，反而有更多發現的趣味。
其中，胖先生摔斷了腿是整個故事的關鍵，想要知道胖先生的腿是怎麼摔斷的，就得把書頁向右翻，每一個圓形小頁，都是一小段故事轉折。故事的間隙讀者當然也可以自己去填白，但作者也提供了一些填補，又或者說和讀者玩猜猜看的遊戲，看看你的想像和作者的想像有沒有異曲同工之妙。至於，高大個如何穿越鱷魚島來探望受傷的胖先生，就是個左翻的故事了，就像是玩迷宮遊戲一樣，讀者跟著高大個一路走來，途中有陷阱和任務，也有風景和好戲，隨著閱讀的速度走走停停，高大個總算順利抵達島中央的醫院。幽默的元素隱藏在一個個小細節裡，比方說，有一座橋翻開以後竟是一隻大鱷魚，高大個要是走這裡就糟糕了；有一棟臉形的房子鼻孔冒煙，一翻開原來是老爺爺把菜燒焦了，另一棟房子流鼻水了，原來是小朋友打翻了水瓶；不但有發現的驚喜和訝異，還可以想像出更多故事，立體變化的效果，加深了平面圖像的想像趣味。
有意識地去玩、去想像，將過程中所帶來的趣味自娛娛人，就是一種幽默的表現。
三、換個角度立場玩一下
想像遊戲是小孩生活的一部分，維薇安‧嘉辛‧裴利(Vivian Gussin Paley)強調遊戲是孩子的功課，「首先，要決定自己想扮演誰，而別人又該演誰，週邊環境看起來應該要像什麼模樣？……要使別人聽你說話，接受你的觀點，同時還要保持假裝相信的公正性，使別人願意參加演出……」[2]孩子的幻想戲，總令人心醉神迷，他們在遊戲中生活與學習，在戲中盡情遊戲，他們只是在玩、在笑，生活處處都是舞台，隨處都可幻想。
孩子喜歡假扮不同的角色，他們也隨時可以回歸真實的自己，透過裝扮和自己完全不同的對象，透過嘲笑自己、揶揄自己的同時，也更加認識自己、喜歡自己。《是狼還是羊》(三之三)就是以此發展出來的圖畫故事，故事裡狼和羊，一個瘋狂撒潑，一個嚴肅拘謹，他們一邊鼓吹自己的行為，一邊批判對方的行徑。到了故事最後，真相大白，原來狼是羊，羊是狼，他們披了皮假扮成對方的模樣。所以，狼是披了狼皮的羊，羊是披了羊皮的狼，直到終局，他們脫下外皮，還原成為狼是狼，羊是羊。換句話說，在故事裡的那些批判，其實是一種自我批判。
一層層地揭開故事的底蘊，漸漸琢磨出幽默的趣味。從嘲弄轉變為自我解嘲，從刻意去顛覆與談論，回歸到最真實的自己；從「我不想是我」到「我不是我」，最後才能真正接受「我就是我」。這是一種自我認識與自我覺察的歷程，每個人能夠完整歷練過這樣的階段，便能真切地面對自己，不會為外在環境與刻板印象所束縛。「我們每一個人，有時候會有點像一隻羊，有時候又會有點像一隻狼。」作者將這段創意發想核心，碎置在每一個跨頁中，閱讀完整本書，你會組合出這個句子，回過頭去思索狼與羊的對話，興許可以有另一番不同的體會。
(圖說)原來羊是狼、狼是羊；原來，我不是我，我是我……
《看誰跑得快》(維京)則是直接將這種「因欣羨而自我迷失」的境況置入動物的世界裡，鴕鳥羨慕獵豹跑得快，心想「要是我也能跑那麼快，家人一定覺得我好厲害。」於是他開始認真學跑，可是學不好，最後發現翅膀是關鍵影響，便拿繩子把翅膀綁起來，果然跑了第一。但是，想不到，當他想把這個榮耀帶回給家人時，卻發現自己忘了怎麼飛，也回不了家鄉了。
所謂「見賢思齊」，是看到別人的優點與良好表現時，要以此為學習。然而，完全剪除自己原本的優點，一味地模仿學習，會不會其實是一種荒謬呢？邯鄲學步這個成語是一種警示，矯枉過正也是一種錯誤。可笑又可憐的鴕鳥得到跑步第一名，卻拋棄了原本的自我，他只能去接受和面對自己選擇的結果。在這個故事裡，荒謬可笑是表象，向內省思才是真義，這也是幽默的一種功能。
這類層次的幽默故事，往往需要更多的經驗與歷練後才能體會其中深意，對孩子而言，恐怕並不如成人心想的可以從故事中學到多少教訓，頂多只是個可笑的故事而已。然而，我們也可以發現一個現象，就是由孩子的經驗與喜好中去取材，經過創意扭轉後，就是很好的幽默素材，可以深入淺出地去談論嚴肅的議題。
如果孩子能從閱讀圖畫故事的經驗中，從自然發笑去嘲諷取笑，進一步對角色生出同情與憐憫，那份同理心就是一份難得的禮物，未來伴隨著歷練增加，他們也必將更懂得幽默的真諦。
所謂幽默感其實就是學習趣味的思考，凡事都能以趣味的一面去看待，那麼人生其實沒什麼困難困境是跨不過去的。我們希望培育出樂觀自信的孩子，期望透過幽默故事的薰陶，提升孩子的幽默感，幫助他們快樂的成長；可是，我們不能忘了，孩子天生就是幽默的哲學家、喜劇作家。觀察孩子的種種生活細節，我們處處可以看得見幽默的影子，只可惜很多孩子長大後就忘了。為了彌補這個缺憾，我們至少可以為他們將那些幽默的生活經驗，轉化為創意，融入一本本的圖畫書中，讓他們經驗生活、體驗故事，在圖像與文字中溫習快樂的經驗與回憶。
留言列表
Picture Book (2)
